FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2016

Hola a tod@s: 

En estas fechas tan entrañables aprovecho para desearos unas Felices Navidades y un Feliz y Venturoso Año 2016, lleno de buenos momentos.... y buena música.

Espero que os guste este Christma Musical. 

CONCIERTO DE NAVIDAD DE LAS BANDAS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Un buen plan para comenzar las Navidades.¡Os esperamos! 

MAURICE ANDRÉ

MAURICE ANDRÉ

          Murió el Genio y nació la Leyenda, aunque ya fue una leyenda en vida. Maurice André merece un lugar de honor en el mundo de la trompeta y todos los homenajes que se le rindan nunca serán suficientes. Maurice fue -es- un modelo a seguir para cualquier trompetista. Recuerdo cuando escuché por primera vez ese sonido en un disco de vinilo y lo que, siendo aún un niño, me transmitió ese sonido.

          Valga esta sencilla y nada pretenciosa semblanza en su honor para que los pequeños y jóvenes trompetistas que visitáis este blog y que aún no conocéis quién fue Maurice André empecéis a conocerlo.

          Nació en Alés, población con tradición minera del sur de Francia el 21 de Mayo de 1933, en el seno de una familia trabajadora en la cuenca minera del río Gard. El padre de Maurice tocaba la trompeta como aficionado en la banda del pueblo, con lo que el pequeño Maurice se aficionó y acostumbró al timbre de este instrumento desde su infancia. A los 14 años comenzó a trabajar en la mina y a tomar clases con su primer profesor, monsieur Barthélemy. Después ingresó en el Conservatorio de París donde estudió con Raimond Sabarich, ganando el Primer Premio del Conservatorio en la especialidad de cornetín y que revalidaría al año siguiente con la trompeta.

Sonata de Concierto de Telemann. 3er movimiento

    
       Antes de promocionarse como solista formó parte de las orquestas más prestigiosas de París como la Orquesta Filarmónica de la Radio Televisión Francesa (OTRF) y la Orquesta de los Conciertos Lamoreux.

Hummel. II Movimiento en su actuación en el Teatro Real

de Madrid

          
     En 1955 gana el Primer Premio del Concurso Internacional de Ginebra y graba sus primeros discos de música barroca. En 1962 es nombrado profesor de trompeta en el Conservatorio de París y un año más tarde logra el Primer Premio en el prestigioso Concurso de Múnich, hecho determinante que le impulsó a una reconocida carrera internacional y a la grabación de muchos discos. A partir de 1963 empieza a promocionarse en giras de conciertos, principalmente en Alemania, donde es requerido por directores de la talla de Karajan, Karl Böhm o Karl Richter. También es solicitado por las mejores formaciones del resto de Europa, la URSS, Norteamérica y Japón. También en aquellos años colabora con las organistas Marie-Claire Alain y Hedwig Bilgram abordando tanto el repertorio barroco como contemporáneo. 

   Concierto de Marcello

Desde entonces, Maurice André ha venido desarrollando una exitosa trayectoria basada en una triple vía: Conciertos y recitales, la pedagogía y la difusión del instrumento.

      En sus últimos años estuvo prácticamente retirado, realizando algunas actividades como seminarios y clases magistrales, dentro de los límites que le permitía su delicado estado de salud.

          Murió en Urrugne (País Vasco Francés), el 25 de febrero de 2012.

          Maurice André deja a los trompetistas un legado de incalculable valor y nos marcó un camino que luego otros muchos solistas posteriores han seguido. Considerado por muchos profesionales como el mejor trompetista de la Historia de este instrumento, elevó la trompeta al lugar y a la categoría que merecía como instrumento solista. 

          Gracias, Maestro, por tu enseñanza.

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Fuentes consultadas:
Wikipedia
Página oficial de Maurice André:
http://www.maurice-andre.com/
Youtube
Google images
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Consejo: Escucha todos los discos que puedas de Maurice André. Además del disfrute de escuchar música contienen  valiosísimas lecciones.

SONATA DE THORVALD HANSEN

Para los que estéis trabajando esta obra os pongo a continuación una versión que os puede servir de referencia:  la de Hakan Hardenberger y el pianista Roland Pontinen.







UN BLOG ESTÁ VIVO GRACIAS A TUS COMENTARIOS

SANTA CECILIA 2015

FELIZ DÍA DE SANTA CECILIA A TODOS LOS MÚSIC@S

MATERCLASS DE SPANISH BRASS EN EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE SALAMANCA

El pasado martes 10 de noviembre tuvimos el lujo de que visitara nuestro centro el prestigioso quinteto de metales SPANISH BRASS. Durante una intensa tarde los alumnos de las distintas especialidades de viento metal (trombón, trompa, trompeta y tuba) pudieron disfrutar de la experiencia y conocimientos de estos músicos excepcionales. Desde el Departamento de Viento Metal y Percusión del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca queremos dar las gracias a Carlos Benetó, Juanjo Serna, Inda Bonet, Manuel Pérez y Sergio Finca por hacer posible esta actividad y transmitir motivación e ilusión a nuestros alumnos.

El día anterior, 9 de noviembre, Spanish Brass actuó en el Teatro Liceo de Salamanca, dentro del IV Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas, y ofreció un concierto de altísimo nivel y calidad con obras de Bach, Ewald, Persichetti, Lutoslawsky, Hillsborg, Montsalvatge, Piqueras, Cardo, Lee Morgan y Duke Ellington. Felicitamos a la organización  por poder acceder en la ciudad de Salamanca  a conciertos de esta categoría.

     

SPANISH BRASS EN SALAMANCA

El aclamado quinteto de metales SPANISH BRASS actuará en Salamanca el próximo día 9 de Noviembre en el Teatro Liceo a las 20:00 horas, con un selecto y atractivo programa que seguramente hará las delicias de todos. Podéis adquirir las entradas en el Teatro Liceo a precios asequibles. ¡Allí nos vemos!
 Más información en:
http://www.salamancaciudaddecultura.com/programacion/masclasica/ii-ciclo-de-conciertos-de-camara-y-solistas/details/1223-spanish-brass-luur-metals-quinteto-de-viento.html

LA PIRÁMIDE DE ESTUDIO

LA PIRÁMIDE DE ESTUDIO:

 CÓMO ESTUDIAR UNA OBRA, ESTUDIO MELÓDICO O CANCIÓN

INTRODUCCIÓN

Como profesor de trompeta, una de las cuestiones que más me preocupan es el enseñar a los alumnos a estudiar. A lo mejor porque a mí no me enseñaron a estudiar, ya que las técnicas de estudio no habían llegado aún al ámbito de las enseñanzas musicales, tal vez porque cada maestrillo tenía su librillo... No lo sé, pero es algo que siempre me ha llamado la atención desde que llevo en la docencia: dar una serie de pautas, trucos, directrices (llamémoslo como queramos) que ayuden al alumno a sacar partido a su estudio personal y a aprender.

Lo que aquí expongo no es ninguna invención original. La mayoría de los pasos son de sentido común y seguro que nuestros profesores de instrumento nos han dicho alguno o varios alguna vez, por lo que no me arrogo en absoluto la originalidad de este sistema. Me mueve el ánimo de compartirlo con vosotros (alumnos y profesores) y si os sirve de ayuda en vuestro campo de actuación... me sentiré satisfecho por mi modesta aportación.

     El sistema se gestó en las clases de Trompeta que imparto en el conservatorio. A base de repetir una serie de consignas a los alumnos (principalmente de Enseñanzas Elementales) el sistema fué surgiendo prácticamente solo.

¿POR QUÉ UNA PIRÁMIDE?

  El sistema es bastante gráfico y tiene forma de pirámide escalonada.  Hay que afianzar bien un nivel o escalón antes de pasar al otro. La cúspide de la Pirámide es el fin último: La Música.

NIVEL 1: LENGUAJE MUSICAL: Ritmo y entonación

   Antes de afrontar una obra o estudio hay que familiarizarse con los aspectos básicos del Lenguaje Musical: Nombre de las notas, duración, medida y entonación. ¡Ay, la entonación! Observo que a la mayoría de los alumnos no se les da bien la entonación por los motivos que sean y no se molestan en trabajarla. En clase los hago entonar y cantar. Al principio parece que les da vergüenza (es curioso, al fin y al cabo lo que hacemos los músicos es cantar a través de nuestro instrumento). Si sabemos cómo suena un pasaje tendremos mucho camino andado cuando nos pongamos a tocarlo.

NIVEL 2: TOCO

  Una vez que ya tenemos controlado el ritmo y la entonación, tocamos el estudio. Aquí nos podemos dar cuenta si hay algún giro o intervalo que hayamos entonado mal. Por lo pronto no pensamos en nada más, simplemente en tocar lo que hemos (permitidme el término) solfeado en el Nivel 1.

NIVEL 3: APLICO LA TÉCNICA

     Cuando ya lo has tocado un par de veces, vuelve a tocar el pasaje o el estudio pero fijándote en los aspectos técnicos del instrumento: Sonido, trabajo de la columna de aire, embocadura, registro, articulación, digitación, etc. Es buen momento para trabajar aquellos pasajes que plantean más dificultad técnica y trabajarlos desde un punto de vista técnico para vencer esas dificultades y aclarar conceptos.

NIVEL 4: MATICES

   En este nivel fíjate en las dinámicas y toca el estudio llevándolas a cabo. Quizá lo habías estudiado todo forte y el estudio está indicado piano o viceversa. Tal vez no te has dado cuenta del crescendo o diminuendo que hay escrito....

NIVEL 5: TEMPO

    Suelo recomendar a mis alumnos que en los primeros días que abordan un estudio nuevo no lo hagan al tempo marcado en la partitura, sino que busquen un tempo cómodo, más bien lento para fijar bien las digitaciones, articulaciones,etc.* Después llega el momento de tocarlo en el tempo escrito. Quizá sea necesario ir incrementando la velocidad progresivamente hasta llegar al tempo original, sobre todo si éste es rápido. El metrónomo es nuestro gran aliado para conseguir este fin.

NIVEL 6: FRASEO

   Ahora que tienes claro todo lo anterior debes pensar en la música, en el fraseo, en la estructura del estudio o de la obra. Para alumnos de últimos cursos de Enseñanzas Profesionales recomiendo realizar un análisis de la partitura. Es la hora de tocar con una idea musical, teniendo en cuenta la estructura de la frase clásica en forma de arco (en principio), de buscar puntos de tensión y distensión. Por último es la hora de  reflexionar sobre la música que estás tocando. Ya nos movemos en términos relativos y una frase puede ser interpretada de diferentes formas y todas pueden ser correctas. ¿Cuál es mejor? ¿Cuál me gusta más? ¿Cuál es la más apropiada a la estética, estilo o características de la obra? 

NIVEL 7: MÚSICA

    Este es el nivel más difícil de definir, ya que la Música como Arte es en sí misma indefinible con palabras. Aquí todo está en función de la madurez técnica y musical del alumno, de su creatividad, de su concepto de interpretación...¿No os ha pasado que cuando interpretáis una obra y al retomarla tiempo después encontráis facetas nuevas que antes habían pasado desapercibidas? Ésa es la grandeza de la Música,  que no tiene fin.

    Éste es mi planteamiento. Si os fijáis es un sistema  que se centra cada vez sólo en un aspecto a fin de que ese aspecto nos quede claro. Con la práctica seguro que se pueden trabajar varios aspectos a la vez, de hecho creo que cuando estudiamos lo hacemos inconscientemente, pero sí nos define un camino para poder culminar con éxito los estudios y las obras que nos programa el profesor, ya que cuando nos enfrentamos a una partitura por primera vez queremos que nos salga bien a la primera y queremos hacerlo todo a la vez. No solemos tener mucha paciencia, ¿verdad?Divide  y vencerás. Si eres metódico, paciente y consciente de que esto lleva un trabajo, tu rendimiento en las clases del conservatorio (o escuela de música) mejorará sensiblemente.

*Respecto a este nivel recomiendo la lectura del artículo "PRACTICAR LENTAMENTE" publicado en este blog:

http://trompetasalamanca.blogspot.com.es/2013/12/practicar-lentamente.html

SOUND THE TRUMPET: ALISON BALSOM

     Preciosa y sublime música interpretada por Alison Balsom, el contratenor Trevor Pinnock y la orquesta de cámara The English Concert.

     Aquí hay otro vídeo promocional. El disco está francamente bien. Os lo recomiendo.

INICIO DEL CURSO 2015/2016

Comienza un nuevo curso lleno de ilusiones y proyectos. Espero que vengáis con las pilas cargadas porque será un curso intenso. Me gustaría que participárais un poco más en el blog con vuestros comentarios y aportaciones. Ya sabéis que podéis suscribiros y recibir las nuevas entradas por email.

     Damos el pistoletazo de salida con el vídeo de los alumnos del Conservatorio que se graduaron el curso pasado.